音楽業界の利益 vs 若手アーティストのメンタルヘルス
プロの環境下で、若手アーティストの健康が危険にさらされています。私たちはもっと良い対策を講じることができます。
5月、私は音楽業界のバイブルとも言えるビルボード誌にコラムを寄稿しました（以下に転載）。
それは、何十年にもわたりアーティストの精神的、感情的、そして身体的安全を軽視してきた業界を痛烈に批判する内容でした。大手音楽グループ（ワーナー、ソニー、ユニバーサル）からの反応は即座に、そして一見誠実なものに見えましたが、残念ながら、システム改革は依然として口先だけのものに過ぎません。
メンタルヘルス啓発月間を機に、音楽業界は、私たちの中で最も脆弱な立場にある人々のメンタルヘルス、特に、私たちの市場シェア、収益、そして新人チャートの順位の大きな部分を占める児童労働と青少年労働について、批判的に検証しないわけにはいきません。一見、若者を何よりも尊んでいるように見える私たちのエンターテインメント業界の現状は、皮肉にも、アーティストの全体的な健康状態を恥ずべきほど軽視し、彼らを年齢相応ではない、精神的、感情的、そして身体的に危険な状況にさらしています。
職場における青少年の安全に関する議論は、決して新しいものではありません。ニコロデオンにおける虐待行為を扱った最近のドキュメンタリー『Quiet on the Set: The Dark Side of Kids TV』が示すように、業界が良心よりも商業を優先した、恥ずべき悲劇的な事例が数多く存在します。最低限の対策しか講じられていないこうした慣行は、業界自体の財政目標とは相容れない精神的な健康被害をもたらし、さらに重要なことに、若いアーティストたちに成人後も続く精神的な傷を与えています。
JAMA Psychiatry誌に掲載された最近の研究は、他の多くの研究結果と一致するものでした。成人の精神疾患（不安、うつ病、薬物使用、自殺念慮など）の40%以上は、幼少期および青年期に経験したトラウマ的な出来事に関連している可能性があるということです。この研究は、青少年への虐待率を低減し、成人期における深刻な精神疾患の発生率を低減するための、政策主導の予防策を強く提唱しています。
音楽業界は何をすべきか？
エンターテインメント業界、特に音楽業界は、新人アーティストが遭遇するほぼあらゆる状況や会場にメンタルヘルスセラピストを配置するための、体系的かつ政策主導の改革を実施する必要があります。こうした「影」の存在は、アーティストを守り、ひいてはレーベルが惜しみなく投資してきた資産を守ることにつながります。
具体的にはどうなるでしょうか？私たちが現場での個別指導を義務付け、児童労働に関する労働安全衛生法（OSHA）の保護を遵守するのと同様に、音楽業界は先導役となり、すべての新人アーティストに24時間365日体制のメンタルヘルスサポートを提供すべきです。絶え間ない称賛、惜しみない資金の流れ、性的な環境、蔓延する薬物やアルコール、そしてスタジオやツアーでの長時間の無監督労働といった、性的なハラスメントや暴行が蔓延する可能性のある、そして実際に実際に発生している現実を乗り越えられるよう、アーティストを支援するべきです。レーベルや出版社は、契約時のメンタルヘルスに関するオンボーディング、契約解除時（アーティストとの契約を解除した場合）、ジェンダーに基づく暴行／ハラスメント対策のベストプラクティス、レコーディングスタジオの安全性、バランスの取れた健康的なツアー、一般的な心理療法などに関する標準化されたカリキュラムを提示するでしょう。
業界関係者の中には、すでにこうした変化に取り組んでいる人もいます。Nettwerk Music Groupは、アーティスト契約に「ウェルネス予算」を組み込んでいます。新しい独立系出版社であるLimited Edition Music Publishingも同様の取り組みを行っています。MusiCares、Sweet Relief、Backlineといった非営利団体も貴重な支援を提供しています。しかし、メンタルヘルス啓発月間に口先だけの対応をするエージェンシー、レーベル、出版社は、実に数え切れないほど多いです。
The Time Is Now
私は15年以上、シニアレベルのA&Rエグゼクティブを務めていました。その間、多くの若手ソングライターやバンド（ディスターブド、ミシェル・ブランチ、フーバスタンク、BRMC、レミー・ゼロなど）と契約を交わしました。音楽業界は若者によって活力を得ています。ミシェル・ブランチは私が契約した当時14歳でした。フィービー・ブリジャーズやビリー・アイリッシュなど、多くの若い女性がハラスメント被害に遭ったという話は、セラピストの存在（そしてハラスメントを行う男性への容赦ない対応）があれば、おそらく軽減あるいは回避できたはずです。しかし現状では、音楽業界におけるメンタルヘルスへの取り組みは、ほとんどがパフォーマンス的な話題に留まっています。
アーティストは私たちの生活の糧であり、情熱です。私たちは業界として、アーティストを搾取的で非人間的な行為から、どんな犠牲を払ってでも積極的に守らなければなりません。そうした行為は、彼らを誰かの子供ではなく、使い捨ての部品のような存在に貶めるものです。確かに、アーティストは契約を打ち切られ、シングルは制作されず、アルバムはお蔵入りになることもあるでしょう。それがビジネスです。しかし、こうした出来事が起こった時にアーティストがどのように扱われるかが、彼らの今後の人生に大きな違いをもたらす可能性があります。
そして、その見返りは何でしょうか？壊滅的なアイデンティティの問題、重度のうつ病、衰弱させるほどの不安、薬物使用障害、自殺願望を抱えるアーティストが減ることでしょうか？燃え尽き症候群に陥らないアーティストはどうなるでしょうか？無限の創造性を持ち、常に進化し続けるアーティストはどうなるでしょうか？そして、感情的にも精神的にも、霊的にも、肉体的にも最高の状態にあり、成長し、創造力を発揮し、彼らを育成するはずの業界によってトラウマを負うことのない、若いアーティストの世代全体を育成することはどうでしょうか？これこそ、私たち全員が誇りに思えるレガシーです。
David Andreone
ペパーダイン大学を卒業後、無名のアーティストや作家の発掘に特化した芸術・文芸誌「Portfolio Magazine」の共同創刊者となりました。その後、音楽業界に転身し、ワーナー・チャペル・レコードとコロンビア・レコードで上級A&Rの職を歴任しました。再び作家たちと仕事をし、ディスターブド、ブラック・レベル・モーターサイクル・クラブ、レミー・ゼロ、ミシェル・ブランチ、フーバスタンク、エミリー・ウェルズといったアーティストと契約を結びました。認知行動療法（CBT）、解決志向短期療法（SFBT）、マインドフルネスなどの心理士でもあります。
手島 将彦 website 