論説：音楽業界のメンタルヘルス危機の原因とは？
BERKLEE COLLEGE OF MUSIC
MUSIC BUSINESS JOURNAL
by Anna Hudson 04/18/2025
ミュージシャンになるのは容易ではありません。アーティスト、マネージャー、A&Rにとって、成功は容易ではありません。音楽業界で個人として成功するには、努力、献身、そして時には何年もの努力が必要です。しかし、業界は急速に進化しており、主要プレーヤーたちは追いつくのに苦労しています。経済的な困難だけでも、音楽業界で働くことは困難な仕事です。さらに、業界のペースが速く、急速に変化する状況は、常に情報を入手し、準備を整え、一歩先を行く必要性を生み出しています。ミュージシャンや業界関係者のメンタルヘルスは、過去数十年にわたる音楽業界の変化によって深刻な影響を受けてきました。この音楽業界のメンタルヘルス危機は、主に業界における3つの大きな変化によって引き起こされています。ソーシャルメディアの台頭、資金源と構造の変化、そしてアーティストであることの意味そのものの定義の変化です。メンタルヘルスに対して、ますます注意を払うことが不可欠であり、より良い業界に向けた変化が、より大きなレベルで継続して起こらなければなりません。
◾️収入源と収入構造の変化
ミュージシャンにとって、経済的な変化の最も顕著な要因は、おそらく2010年代以降のストリーミングの台頭でしょう。ストリーミングは現在、音楽消費の主な源泉となっており、2024年には米国の音楽消費活動全体の91.3%を占めると予想されています。CD、iTunes、レコードが優位だった時代は終わりました。2024年現在、アーティストは主要ストリーミングサービス（Spotify、Apple Musicなど）から1ストリーミングあたり平均0.003～0.008ドルの収益を得ています。一方、従来のレコーディング契約に基づく15ドルのCDの場合、アーティストは通常1～3ドルの収益を得ています。アーティストが最新シングルのCDを1万枚販売した場合、1万ドルから3万ドルの収益を得ることになります。しかし、同じシングルが1万回ストリーミング再生されたとしても、収益はわずか300ドルから800ドルに過ぎません。
アーティストがよほど成功しない限り、ストリーミングのロイヤリティから安定した収入を得ることはほとんど不可能だというのは、今や常識となっています。1曲あたり100万回ストリーミング再生されれば、3,000ドルから8,000ドルの収益が得られます。この金額はアーティストのキャリアを支えるには十分ですが、ストリーミングのロイヤリティで得られる収入は、主にCDを販売していた頃のアーティストの収入と比べると微々たるものです。現在、アーティストはグッズ販売やライブコンサートのチケット販売を主な収入源としており、映画やテレビへの出演やブランドとの提携も行っています。音楽市場のストリーミングへの移行による収益の減少により、アーティストの主な収入源はもはや彼らの主たる輸出品である音楽そのものから得られなくなっています。
レコーディング・アカデミーが設立した慈善団体MusiCaresが実施した2024年の音楽ウェルネス調査によると、回答者の78%が昨年の年間収入が10万ドル以下だったと回答しており、これは米国の一般世帯の平均収入である13万2000ドルより約24%低い数値です。回答者の53%は、パンデミック後も収入が安定していないと回答しています。また、69%は「音楽活動だけでは生活費を快適に賄えない」と回答しています。
新しい音楽業界でアーティストが直面しているもう一つの経済的な変化は、レコード契約を取り巻く変化の少なさです。モータウンの黄金時代に使われていたロイヤリティ、手数料、契約が依然として蔓延しています。例えば、レコード業界はデジタル配信へと移行し、レコードのリリースと制作にかかるコストが大幅に削減されているにもかかわらず、レコード会社は依然としてアーティストのレコード売上から「配信コスト」を差し引いています。さらに、360度契約の台頭により、レコード会社は所属アーティストの収入のあらゆる部分を差し押さえることができるようになりました。グッズ販売、スポンサーシップ、作詞作曲、俳優業、モデル業など、アーティストが収入を得るあらゆる手段をレーベルに流用することが可能になりました。この契約形態は、2000年代初頭、音楽業界がデジタル時代への突入当初に直面した急速に深刻化する財政危機への対応策として生まれました。360度契約は現在、メジャーレーベルとインディーズレーベルの両方で標準となっており、過去10年間でアーティストの収入構造がどのように変化したかを示す好例となっています。MusiCaresの2024年音楽ウェルネス調査によると、回答者の47%と44%が、ストレスと不安はそれぞれ経済的な問題に直接関連していると考えています。
◾️ソーシャルメディア
米国人の約82%がソーシャルメディアを利用しているという推定があります。さらに、多くのアメリカ人が新しい音楽を見つけるためにソーシャルメディアを利用しています。2024年のInfinite Dial Reportによると、「12歳以上のアメリカ人の48%が、音楽の最新情報を入手することが『非常に』または『ある程度』重要だと回答しています。この層のうち、40%が音楽情報源としてInstagramを利用しています。TikTokは36%で後れを取っていますが、Facebookは堅調な地位を維持しており、アメリカ人の32%が音楽を見つけるために利用しています。」
世界をつなぐ手段としてのソーシャルメディアの利用増加は、ミュージシャンに新たな役割を与えています。最近では、レーベルもアーティストに対し、音楽のプロモーションにソーシャルメディアマーケティングを主に活用するよう奨励しています。ホールジー、チャーリー・XCX、チャーリー・プースはいずれも、レーベルからTikTok作成のプレッシャーを感じていたことを公に語ったメジャーアーティストです。特にホールジーは、レーベルから曲をリリースする前に、インターネット上でバイラルになるようなフェイク動画を制作するよう依頼されました。この依頼の後、彼女のソーシャルメディアは実際にバイラルになりました。これは、そもそもバイラルにならなければならないことへの不満を皮肉たっぷりに綴った動画を彼女が作成したことがきっかけでした。
自身の音楽よりもコンテンツ制作に多くの時間を費やしていることを懸念するアーティストにとって、ソーシャルメディアは気が遠くなるような作業に感じられることがあります。カナダのポップデュオ、ティーガン・アンド・サラのサラ・クインは、ガーディアン紙に「MyspaceやFacebookへの投稿はかつてはおまけのようなものでしたが、今では音楽制作はソーシャルメディアのための資産を作ることのように感じます」と語っています。 2023年には、元公衆衛生局長官のヴィヴェック・ムルシー博士が、ソーシャルメディアに警告ラベルを貼るよう議会に要請し、「1日に3時間以上ソーシャルメディアに費やす青少年は、不安やうつ病の症状を発症するリスクが2倍になる」という証拠と研究を挙げました。ソーシャル メディアの存在とプレッシャーの増大が音楽業界を変え、そこで活動するミュージシャンの精神的健康に悪影響を及ぼしていることは明らかです。
◾️今、「アーティスト」であることの意味とは？
音楽業界の構造が変化するにつれ、アーティストの定義も変化しました。ミュージシャンはもはやレーベルだけに頼る必要はありません。CDBabyやDistroKidといったデジタル配信業者のおかげで、誰もが自分の条件で音楽をリリースできるようになりました。ここ数年で着実に成長を遂げ、現在では世界のレコード音楽市場シェアの30%をインディーズレーベルとミュージシャンの音楽が占めています。
さらに、近年のアーティストたちは、所属レーベルの不正行為を告発し、著名人としてのプラットフォームを活用して、彼らが直面する共通の問題への意識を高めています。輝かしいポップスターであり、自称「ミッドウェスト・プリンセス」のチャペル・ローンは、音楽業界における変革を積極的に訴える存在として確固たる地位を築いています。彼女は最近、2025年のグラミー賞受賞スピーチで、保険、不安定さ、そして彼女自身のような若手アーティストが直面するその他の経済的困難といった個人的な経験を強調し、それを共有しました。
大手レコード会社の「ビッグスリー」（ソニー、ユニバーサル、ワーナーミュージックグループ）は、全米映画俳優組合（SAG-AFTRA）および全米テレビ・ラジオ芸能人連盟（SAG-AFTRA）と契約を結んでおり、契約アーティスト全員が保険に加入できる。アーティストは契約している限り、レーベルを通じて健康保険に加入できる。加入資格は年収や印税には基づかない。しかし、アーティストが契約を解除された場合（2020年にアトランティック・レコードからローンが解除されたように）、即座に保険の資格を失う。チャペル・ローンは高校卒業後に契約し、数年後に何の警告もなく、大学教育も他の業界での研修も受けていないまま契約を解除された。昨年のグラミー賞受賞スピーチで、彼女はこれが自身の心身の健康にどのような影響を与えたかについて語り、新進アーティストへの支援の強化を求めた。ローンは聴衆にこう語った。「自分の芸術にこれほど献身していたのに、システムに裏切られたと感じ、健康保険がないことで人間性を奪われたと感じたのは、本当に辛かったです。もし所属レーベルがアーティストの健康を最優先に考えてくれていたら、すべてを捧げていた会社からケアを受けることができたかもしれません。」
メジャーレーベルシステムへの変革を求める声が高まる中、インディペンデントアーティストやレーベルは、かつてメジャーレーベルが業界に対して持っていた全能性を着実に揺るがしつつあります。アーティストはレーベルに対してより大きな力を持つようになり、もはやレーベルを必要としなくなっています。アーティストの中には、メジャーレーベルの運営方法に不満を抱いたためにレーベルを離れ、既に名声を確立したアーティストとしてインディペンデントになることを選択する者もいます。
ジェイムス・ブレイクもそうしたインディペンデントミュージシャンの一人で、UMG傘下のリパブリック・レコードに10年以上在籍した後、最近同社を去りました。ブレイクは業界の構造、特にレコードレーベルを批判することが多く、現代ではアーティストでいることが経済的にも精神的にもいかに困難であるかを強調しています。彼は最近のインスタグラムの投稿で、「メジャーレーベルはあまりにも長い間、芸術よりも一時的なバイラル性を優先してきた。それがこのビジネスモデルが崩壊している理由だ」と述べました。ブレイクはまた、現在のメジャーレーベルの形態を「パッケージツアーのようなものだ。君や君のニーズに特化したものは何もない」と表現しています。メジャーレーベルシステムに対する彼の不満と、それに伴う離脱は、大手レコードレーベルと契約しているこの世代のアーティストを悩ませているメンタルヘルスの問題の顕著な例です。
インディペンデント・ミュージシャンの数は増加しているものの、依然としてメジャーレーベルが大部分を占める業界で生きていく上で、インディペンデント・ミュージシャンにも独自の困難があります。ツアーを行うインディペンデント・アーティストは、メジャーレーベルと契約しているアーティストと同じような経済的・物的支援を受けられません（そのため「DIY」という名前が付けられている）。ツアーミュージシャンとして一人で保険に加入するのは困難を伴います。なぜなら、アメリカの特定の州を拠点とする保険は、ミュージシャンがツアーするすべての州を必ずしもカバーするとは限らないからです。エンターテインメント・コミュニティ・ファンドの医療サービス担当マネージング・ディレクター、レナータ・マリナロ氏はローリングストーン誌に対し、「アメリカ国内を旅行するよりも、ヨーロッパを旅行して旅行保険で様々な医師の診察を受ける方が楽だと言うのは、私にとってもフラストレーションがたまることです」と語りました。
ツアーのあらゆる部分で全責任を負うというストレスは、ミュージシャンのメンタルヘルスに大きな負担をかける可能性があります。バークリー音楽大学の学生で、現在ボストンを拠点とするバンド「ウィメン・イン・ペリル」でベーシストとして活動しているビリー・ベンティル氏は、DIYツアーの経験を次のように語っています。
「何時間も車の中で過ごし、プライベートな空間はほとんどなく、床で寝て、夜はずっと遅くまで起きています。時には、厳しい天候や厳しいショー、そして不運な状況に直面することもあります。まさに精神的な戦いです。私は常にツアーに出ることこそが自分のやりたいことだと分かっていたので、困難な瞬間を乗り越えることは常に価値があると感じています」
インディーズ・ミュージシャンと契約ミュージシャンの両方で数を増やしているアーティストたちは、変化しつつあります。インディペンデント・ミュージシャンはかつてないほど増えています。主流の音楽業界でも、変化を求める声は増えています。しかし、メジャーレーベルのシステムは分断されており、アーティストの要求に応えられずに苦戦しています。アーティストはより良い条件を求め、もはやレーベルに依存しなくなっています。アーティスト構造の変化と、それに伴う時代遅れの音楽業界システムからの乖離は、音楽業界が現在も抱えるメンタルヘルス危機のもう一つの大きな要因となっています。
前向きな変化と前進
音楽業界におけるメンタルヘルスの深刻な状況にもかかわらず、アーティストを支援するためのリソースは、時とともにますます充実しています。Backlineは、ミュージシャンやその他の音楽業界関係者向けにカウンセリングとウェルネスリソースの提供を専門とする企業です。Backlineに雇用されているセラピストは、音楽業界に関する専門的なトレーニングを受け、業界に精通しているため、クライアントをより深く理解し、支援することができます。 チャペル・ローンは最近、この慈善団体に2万5000ドルを寄付し、話題となりました。これに同額を、ノア・カーンとチャーリー XCXがそれぞれ寄付しました。チャーリーとノアは、チャペル・ローンのグラミー賞授賞式でのスピーチに感銘を受けたと述べ、「活動のきっかけを作る」ために寄付を行いました。実際、チャペル・ローンとBacklineは、グラミー賞授賞式後に「We Got You!」というキャンペーンを共同で立ち上げました。アーティスト兼メンタルヘルス企業が先駆けとなったこのキャンペーンは、サブリナ・カーペンター、LAUV、ライブ・ネイション、AEG、ワッサーマンに加え、カーンやチャーリーXCXなどからも寄付を集めました。Backlineと並んで、Amber Healthという類似の企業も音楽業界関係者に同様のサポートを提供しています。Amberは、音楽業界関係者に特化したトレーナーや栄養士、メンタルヘルス専門の臨床医を派遣しています。
これらの組織の台頭と主流アーティストからの支援は、音楽業界における前向きな変化の証です。あらゆるレベルのアーティストが利用できるリソースがますます増えています。より多くのアーティストが声を上げ、自身のストーリーを共有し、意識を広めています。メンタルヘルスは音楽業界において非常に重要な分野であり、ミュージシャンや業界関係者が真に成功するためには、継続的に取り組み、検討し、支援していく必要があります。
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